LA CIE SAN.TOOR

La compagnie SAN.TOOR est formé par le duo :
Léa Deschaintres & Ilario Santoro.
Il forme un binôme complémentaire dû à leur style et parcourt différent.

La compagnie développe différents projets entre création scènique et projet in-situ.

En 2018 ProHelvetia commence à les soutenir en tant que jeunes chorégraphes.
Une première Collaboration se fait avec Pierre Rigal pour une nouvelle création « Agréable » de 15 interprètes qui sera présenté au 104 centquatre à Paris.
Ilario a été Danseur/assistant pour Boris Charmatz pour la création « Sea change » présenté au MIF21 à Manchester.

La création « Je pense donc je ne suis pas » a été présentée dans différents théâtres dont au concours Sobanova avec le prix coup de cœur du jury à Paris, Les Quarts d’Heure de Sévelin en Suisse et au Théâtre de l’étincelle à Genève.

La création « Allegria » est présenté durant 4 dates au Théâtre de l’étincelle à Genève en octobre 2020 « Allegria » est sélectionnée par Danse Dense Pôle d’accompagnement pour l’émergence. Un extrait sera présenté au Manège-Scène Nationale de Reims en mai 2021.

C’est grâce à cette même pièce qu’Ilario intègre l’incubateur des chorégraphes et qui sera diplômé d’état en tant que chorégraphe

En mai 2021 un extrait de la création « Allegria » sera présenté au Carreau du Temple à Paris durant la soirée des chorégraphes.

En 2021 La Comédie de Genève coproduit pour 19 représentations « Composons notre histoire » pour l’inauguration du nouveau théâtre. Et les reprogramme pour 10 dates en septembre 2023.

La nouvelle création est un solo de Léa Deschaintres « NOS ABYSSES » qui a reçu le label « Olympiade Culturelle » est en co-production avec le Carreau du Temple, le phare-CCN du Havre, le centre culturel Suisse, le CCN de Crétail, et a reçu une bourse de l’ADAMI
En partenariat entre le centre culturel suisse et le 104 dans le cadre de de la Présence Suisse à Paris pour les Jeux Olympiques 2024, collaboration avec le canton de Genève. Le solo offre une nouvelle dimension à la compagnie de part ces différents soutiens et collaborations.

Equipe

CHOREGRAPHE
LEA DESCHAINTRES

Léa Deschaintres a commencé sa carrière en tant qu’interprète chorégraphique en intégrant l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower en 2010, où elle obtient son EAT classique et contemporain ainsi que son BAC/ES. En octobre 2014, elle rejoint la junior compagnie LE MARCHEPIED, et en septembre 2015, elle intègre le Ballet junior de Genève, où elle danse de grandes pièces de répertoire des chorégraphes les plus importants tels que Roy Assaf, Olivier Dubois, Sharon Eyal, Thomas Hauert, Thierry Malandain, Barak Marshall ou encore Angelin Preljocaj.

Léa a également été un moteur de la création de la compagnie SAN.TOOR et depuis 2016, elle y travaille en tant qu’interprète et chorégraphe. Grâce à leurs aspirations communes et à la fois leurs parcours individuels, Ilario et Léa forment un duo complémentaire.
En 2019, Léa rejoint la compagnie Olivier Dubois pour la nouvelle création “Tropismes”, ainsi que le Ballet du Nord CCN de Roubaix pour la nouvelle création “Adolescent” et « 4m2 » de Sylvain Groud. En 2023, elle intègre le spectacle “FEU” de Fouad Boussouf, directeur du Centre Chorégraphique du Havre – Le Phare.
Léa collabore dans le cadre des Olympiades 2024 avec Pierre Rigal “Ballet Jogging” pour l’arrivée de la flamme Olympique à Marseille et avec Olivier Dubois dans la création
“PODIUM” à Paris. Son talent, sa pugnacité et son engagement en font une artiste unique.

En plus de sa carrière en tant que danseuse professionnelle, Léa Deschaintres approfondit sa pratique en y ajoutant une dimension holistique et sportive en tant que coach sportive diplômée et professeure de yoga. Elle intègre cette approche artistique en mettant en avant la connexion entre le corps, l’esprit et l’âme dans sa danse contemporaine. Léa utilise sa compréhension approfondie du corps humain et de la santé physique pour nourrir sa passion et son engagement dans son travail artistique.

« Je me concentre sur la relation entre corps et esprit, dévoilant mes défis personnels et sociaux. Je souligne l’équilibre entre rigueur et art pour transcender les extrêmes de la performance sportive. »

INSTAGRAM

CHOREGRAPHE
ILARIO SANTORO

Né en Suisse de parents italiens, Ilario Santoro a su tirer parti de ses diverses expériences pour tracer son propre chemin. Sa passion pour la danse, influencée par le hip-hop, a marqué sa pratique artistique.

Curieux de nature, Ilario a d’abord obtenu un diplôme en chimie tout en gérant des équipes lors de festivals de musique. Parallèlement, il a nourri sa passion pour la danse, passant du modern jazz à la compagnie contemporaine ADN Dialect, puis à la Cie Junior « Le Marchepied » à Lausanne. Ce qui l’attire dans la danse contemporaine, c’est la possibilité de casser les codes établis.

Depuis 2014 Ilario travaille comme interprète avec des compagnies professionnelles ou au service de chorégraphes et metteurs en scène : Jozsef Trefeli, Yves-Noel Genod, Latifa Djerbi, Boris Charmatz, Pierre Rigal ou La Ribot. En 2023, il rejoint l’agence Arc-en-Ciel à Paris en tant qu’acteur.

En 2016, Ilario fonde la compagnie, SAN.TOOR, avec l’objectif de définir son esthétique personnelle et de partager ses réflexions sur l’Être et la place de chacun dans la société. Observateur attentif des comportements humains, il utilise la danse pour communiquer avec la part intuitive de chaque individu, cherchant à créer une énergie commune et à rendre l’art accessible à tous, au-delà des cercles initiés.

Pour Ilario, la musique joue un rôle central dans ses créations. Il insiste sur la cohésion entre la musique et le mouvement, permettant ainsi aux interprètes et au public de se synchroniser dans un groove commun. À travers des gestes simples et la répétition, il vise à induire la transe, le lâcher-prise et l’évasion, que ce soit par le biais des interprètes, de la musique ou de la scénographie.

Ilario Santoro résume sa vision artistique en disant :

« Voir des corps habités, relâchés et nourris par la musique, il n’y a rien de plus beau ! »

INSTAGRAM

CREATEUR MUSICALE
CHARLES MUGEL

Né à Paris, Charles commence ses études de solfège et de piano à 6 ans avant de se tourner vers la guitare électrique et les synthétiseurs. Passionné par le son, il devient ingénieur du son tout en poursuivant une activité musicale régulière. Son approche technique du son enrichit sa perception musicale. Installé dans la région genevoise en 2000, sa collaboration avec le Grand Théâtre de Genève et le Ballet du Grand Théâtre marque un tournant dans son parcours artistique. Influencé par la musique sérielle et répétitive, ses goûts s’étendent de la musique classique à l’électronique et à l’industrielle. Il recherche constamment à fusionner les technologies modernes avec l’humanité des sons acoustiques et analogiques.

C’est en 2017 qu’il commence son aventure avec la Cie SAN.TOOR. Il est à l’origine des créations musicales de « Je pense donc, je ne suis pas ». « Allegria » et « Composons notre histoire »